ОТКРЫТИЕ ДОМА ВИОННЕ В НЬЮ-ЙОРКЕ

Когда Луи Данжель основал ассоциацию для защиты от копиистов творений французских дизайнеров одежды и для того, чтобы научить мир моды его боевому кличу «Copier c’est voler» («Копировать — значит воровать»), он сделал большой шаг вперед в кампании, которая велась на протяжении веков за защиту прав гения в его различных формах. Было время, когда авторы не имели защиты авторского права, когда изобретатели не были защищены патентами, когда человек мог быть лишен всех благ своей работы без обращения к закону.

«Париж, столица прекрасного» — это титул, заслуженный веками усилий. Не случайно красиво одетые женщины всего мира, даже в уединенных гаремах, даже в далеком Ошкоше, обращаются к Парижу за своей одеждой. Нация не получает и не удерживает на протяжении веков престиж, которым пользуется Франция, случайно. Было бы лестно и чрезвычайно выгодно странам, в которых расположены Нью-Йорк, Лондон, Берлин и другие великие города, если бы они могли создавать свою собственную моду и обеспечивать огромную торговлю женской одеждой в своих странах; но ни один город в этой области до сих пор не установил моду, и пока наша нынешняя цивилизация не пройдет и новая цивилизация не займет ее место, вряд ли какой-либо другой город сделает это.

Америка может, если захочет, адаптировать и модифицировать французскую моду; сомнительно, сможет ли она когда-либо улучшить её. Франция — это женщина среди наций, страна, которая лучше любой другой знает, как заставить себя любить; и, как таковая, Франция обладает даром элегантности, очарования, кокетства, моды — всего того, что делает женщину прекрасной.

Но даже во Франции не каждый портной может творить. Будем честны, во Франции не более пятнадцати креативных дизайнеров — на самом деле не так много. Они производят каждый в окрестностях двухсот моделей дважды в год — возможно, четыреста всего. Среди этих четырех сотен около половины являются дубликатами в других цветах и тканях некоторых других моделей коллекции. В этих двухстах новых дизайнах есть гораздо меньшее количество тех, которые могут быть классифицированы как действительно новые творения. Дизайнеры сами были бы последними, кто стал бы утверждать, что создают большое количество новых моделей дважды в год.

Это та фаза вопроса, которую многие не понимают. Процесс эволюции новой моды постепенен и почти незаметен. Он состоит из таких незначительных изменений, как укорачивание юбки на один сезон, занижение линии талии на следующий, удаление вытачки на третий, и так далее, пока не появится новый силуэт, находящийся в резком контрасте с силуэтом годичной давности.

Идея — это самая трудная вещь в мире для защиты. Верно, что имитаторы, хотя они могут скопировать работу человека, не могут скопировать его ум; и поэтому человек гения всегда имеет преимущество перед копиистом. Тем не менее, с растущей простотой платья, которое постепенно сводится к голым костям дизайна, создателям становится все труднее находить новые идеи.

Месье Данжель увидел растущую угрозу французскому гению со стороны увеличивающихся орд копиистов и для уменьшения этой опасности он сформировал Ассоциацию защиты французских fashion-дизайнеров. В этой дружественной ассоциации объединены все те, кто создает прекрасные вещи для женской одежды — дизайнеры не только платьев, но и шляп, шарфов, обуви, тканей, драгоценностей и так далее. В их намерения не входит ограничивать количество красоты, которую они должны дать миру, но предотвращать её обесценивание, неверное истолкование и удешевление.

Их желание — защитить публику в равной степени с собой. Французские копиисты производят обесцененные копии оригиналов и навязывают их американскому покупателю как подлинные модели от grandes maisons (великих домов). Именно такой вид самозванства Ассоциация желает разоблачить и искоренить.

Насколько это возможно, дизайны членов Ассоциации защищены патентами. В мастерских и на фабриках соблюдается строгая секретность, и только аккредитованным покупателям, частным или иным, разрешено видеть готовую продукцию. Мадам Вионне, первая из великих французских дизайнеров, решившая обосноваться в Нью-Йорке, открыла еще одно отличное устройство для защиты своих моделей от недобросовестных копиистов — о чем будет рассказано на следующих страницах.

Мадлен Вионне — первая из великих французских дизайнеров, открывшая дом в Нью-Йорке. Открытие этого филиала (в здании Хиксона) недавно произошло одновременно с показом её весенней коллекции в Париже. В каждом отношении нью-йоркская премьера была дубликатом парижского открытия, так как Мадам Вионне намерена предоставить своим нью-йоркским покровителям точно такой же сервис, к которому они привыкли в Париже. Шов за швом, бусина за бусиной, две сотни моделей были идентичны моделям в парижской коллекции.

Вионне — это мода сама по себе. У неё есть определенные теории, которые остаются неизменными, и которые являются основой моды Вионне, и которые, вероятно, никогда не изменятся, так как она считает их основой красивого платья. Некоторые из этих теорий принадлежат исключительно ей и отличают её стиль от стиля всех остальных дизайнеров.

Идею Вионне можно суммировать в этих словах: Мадлен Вионне была закройщицей (fitter) прежде чем стала дизайнером. Крой и посадка платья интересуют её больше всего остального. Цвет, ткань, отделка, атмосфера, национальные влияния — все остальные элементы, входящие в создание моды, занимают у неё второе место. Прежде всего — линия, достигнутая кроем.

И она — волшебная закройщица. Представьте себе дизайнера, который может достичь любой линии, любого дизайна или эффекта, который вы выберете, без помощи единой сборки или складки! Она говорит — и буквально имеет это в виду — что никогда не использует сборку, кроме как для украшения.

Она никогда не использует её по необходимости. Эффект платья Вионне — это прежде всего простота; но не простота наивности. Платье Вионне может выглядеть как самая простая вещь в мире, но изучите его: оно замысловато по крою, полно самых неожиданных швов и вытачек — непостижимая вещь. Вот почему невозможно для копииста передать истинный эффект платья Вионне. Для глаза это одно; для ножниц — нечто совершенно иное.

Платье Вионне — напоминают воду. Это волна, ударяющая в тело; это вода, разлитая по конечностям. Оно течет, рябит, развевается, облегает. Оно сидит превосходно. Вот почему Мадам Вионне была первой, кто отказался от подкладки в платье. Она ей не была нужна. Она не подгоняла свои платья под основу; она подгоняла их под тело. И они были так идеально скроены, что не могли выйти из формы, сместиться или делать что-либо, кроме как обтекать тело по идеальным линиям.

Но не все тела идеальны, и не каждая женщина может позволить себе идеально сидящее платье. Вионне решила и эту проблему. Каждая женщина имеет определенные достоинства; в этих точках платье прилегает; в менее завидных местах оно ускользает от тела. Если у женщины стройные бедра и большой бюст, платье свободно сверху, облегая бедра. Если у неё тяжелые бедра, но плечи и руки хорошо сложены, платье прилегает в плечах, имеет узкие рукава, чтобы подчеркнуть руки, но ниспадает с бедер. Платье короткое, если щиколотки изящные, длинное, если они толстые. Рукава расширяются у запястий, если они толстые, и плотно охватывают их манжетами, если они стройные. Каждый недостаток замечается и скрывается; каждое достоинство выставляется напоказ и подчеркивается.

Вионне добилась своего первого большого успеха с платьем «лепесток», после которого ничто не делало женщину более похожей на угря; и она по-прежнему любит тот тип юбки, предшественником которой оно было. В нынешней коллекции у неё много платьев, которые возвращаются к этому дизайну. Есть вечернее платье из лавандового бархата, которое типично для этого. Длинный лиф плотно прилегает, а юбка, начинающаяся ни от чего на талии, где она аккуратно стыкуется с узким лифом, переходит в длинную полную юбку с четырьмя зубцами по подолу, по одному с каждой стороны, по одному сзади и спереди. Иногда бывает только два зубца, по одному с каждой стороны. Помните, здесь нет сборок.

Другой прием этого мастера кроя иллюстрирован в обеденном платье ниже. Это платье имеет облегающий лиф, выкроенный целиком с юбкой, узкий в бедрах, полный по подолу. Как? Один кусок материала накладывается поверх другого. Они вырезаны зубцами (см. линию подола). Затем верхняя ткань немного сдвигается на нижней ткани так, чтобы зубцы входили друг в друга, как пальцы одной руки могут быть помещены между пальцами другой, запястья вместе, так что десять пальцев, проскальзывая друг мимо друга, образуют широкий веер. Это дает круговое расширение юбки.

Вионне всегда поддерживает определенное равновесие в своих дизайнах. Если юбка пышная, рукав узкий; если юбка узкая, лиф свободный. Это приятное балансирование дает ощущение пропорциональности, которое несет в себе чувство гармонии. Никакая громоздкость не допускается нигде. Это считается неуклюжим. Вся лишняя полнота вырезается — то есть, объем срезается, а материал сшивается и закладывается вытачками, уложенными зубцами, квадратами или треугольниками, входящими друг в друга. В качестве примера посмотрите платье-пальто на странице восемьдесят три, где тонкий лиф и круглая юбка, выкроенные как одна деталь, аккуратно стыкуются друг в друга длинными стройными вытачками, которые придают фигуре экстремальную стройность. Иногда юбка и талия соединяются квадратами точно так же, как соединяются углы обувной коробки.

Слева: Чудесным кроем цельнокроеное платье может иметь облегающий лиф и полную юбку без намека на сборку. Красный жоржет-креп, украшенный королевскими синими бусинами и золотой нитью.​
Справа: «La religieuse» (Монахиня) — торжественное дневное платье из серого и белого жоржет-крепа. Монашеские и монастырские темы — фавориты Вионне с её любовью к простоте.

Вионне — это Эвклид моды. Она прежде всего геометр. Она мыслит геометрическими фигурами — треугольниками, квадратами, кругами. Вероятно, никто, кроме швеи Вионне, не смог бы собрать выкройку Вионне. Вот почему модель Вионне, при всей её кажущейся простоте, так трудно хорошо скопировать.

В самом деле, мадам Вионне создала школу для обучения портних тому, как создавать её модели; и этих учениц учат не тому, как вшить рукав или сделать подкладку, а геометрии! И все же, когда всё эти странные геометрические фигуры, которые, разложенные на столе, выглядят в точности как пазл, соединяются вместе, в результате получается отнюдь не та жесткая, негнущаяся вещь, которую можно было бы ожидать, а летящая одежда, текущая как вода.

Чтобы максимально защитить себя от копиистов, Мадам Вионне продвинула свою науку о «пазлах» еще дальше. Вместо использования вышивок, которые легко копируются, у неё иногда есть ткань, сделанная с вышивкой, вплетенной прямо в неё. Один дизайн спланирован так, что при раскрое материала узор будет падать именно так, как задумал дизайнер — вокруг шеи, на бедрах, на шлейфе. Этот метод исключает возможность копирования модели, так как даже если дизайн прост, для мошенника-копииста будет невозможно установить станки, соткать материал, вырезать замысловатый узор и сделать одежду, пока она еще в моде.

Есть определенные четко выраженные особенности, которые отличают модели Вионне в этом сезоне. Они длиннее, чем у большинства других модельеров: многие юбки имеют два или четыре зубца, которые касаются земли или даже волочатся; есть шлейфы; юбки облегают бедра; они используют необычное количество материала и дополняются годэ, вытачками и т.д., исключая сборки.

Что касается лифов, они чаще всего свободные и более мешковатые, чем у других дизайнеров; они часто имеют низкие проймы и струящиеся рукава, или рукава-колоколы. Вионне так же любит шарфы, как и платья, и они часто имеют длинные концы, такие как мы видим на рукавах платья-пальто на странице восемьдесят три и подоле вечернего платья на странице восемьдесят пять.

Для отделки она использует страуса, а в вышивках — животных: лошадей, тигров, слонов — сцены джунглей, такие как на одном из её платьев прошлого сезона. В этом году она использует дракона в большом дизайне. Это, возможно, связано с её пристрастием к восточному дизайну. Пояс оби на серебряной вечерней накидке — пример этого.

1924 год — период активной экспансии парижской моды на американский рынок. США к этому времени стали главным экспортным направлением для французских домов, но рынок наводнён дешёвыми копиями. Именно в этот период Луи Данжель (Louis Dangel) организует Ассоциацию защиты пластических и прикладных искусств — первую отраслевую структуру, которая пытается ввести в моде подобие авторского права. Параллельно США переживают бум универмагов и массового производства одежды: индустрия копирования поставлена на поток.

На этом фоне Вионне делает беспрецедентный шаг: в феврале 1924 года открывает салон в нью-йоркском универмаге Hickson — первый случай, когда французский дом haute couture выходит на американский рынок напрямую, минуя посредников. В 1925 году последует самостоятельный филиал на Пятой авеню.

Мадлен Вионне (Madeleine Vionnet, 1876–1975) — французский кутюрье, изобретательница косого кроя; в статье — символ подлинного дизайнерского новаторства.

Луи Данжель (Louis Dangel) — юрист и организатор, основатель Ассоциации защиты пластических и прикладных искусств. Автор лозунга «Copier c'est voler» («Копировать — значит воровать»), ставшего девизом движения за авторские права в моде.

Beer, Chéruit, Drecoll, Jenny, Jeanne Lanvin, Paquin, Poiret, Worth — парижские дома haute couture, основатели Ассоциации. К 1924 году каждый из них — устоявшееся имя с многолетней историей и международной клиентурой.

Bianchini, Rodier — ведущие французские текстильные мануфактуры, поставщики тканей для haute couture.

Perugia (Андре Перуджа / André Perugia, 1893–1977) — итало-французский обувщик, один из главных обувных дизайнеров эпохи.

Годэ (godets) — клинообразные вставки в юбке, дающие объём снизу без сборок у талии.

Grandes maisons — буквально «большие дома»; устойчивое обозначение ведущих парижских домов моды.

Fitter (закройщица-примерщица) — специалист, подгоняющий готовую одежду по фигуре конкретного клиента. Профессия, предшествующая дизайнерской в иерархии ателье.

Оби — широкий японский пояс. Упоминается как пример восточного влияния в коллекции.